2018-10-31

無韻詩と自由詩

西洋の韻律

西欧の韻律は、多くは古代ギリシャ・ラテンの韻律を手本として作られている。弱強の2種の音節からなる基本配列パターン（2～4音節）を詩脚（または韻脚、英語：foot）といい、詩脚が基本単位となって詩行を作る。

「弱強」の2音節からなる詩脚を弱強格（iamb）と呼び、これを中心とする詩脚が5回反復された韻文形式を弱強五歩格（iambic pentameter）という。

無韻詩

無韻詩とは、弱強五歩格の韻律にもとづき作詞されているが、行末に脚韻語がない詩形である。

無韻詩の一番のパターンは、弱強、弱強、弱強、弱強、弱強が5つ繰り返されるのである。

無韻詩には、脚韻語が無いという特徴の他に、詩行の韻律にパターンからの逸脱が見られる。さらに句またがりが頻繁に観察される。

自由詩(free verse)

自由詩は20世紀以降に、主にアメリカの多くの詩人達が用いた伝統的な詩形とは異なる形式の詩である。

ただ、自由詩と言ってもまったく自由ではなくて、詩人ごとに制約が見いだされるのである。

2018-10-29

句またがり

近代の英語の詩は次のような原則に従っている。

詩行の右端は統語単位である節(clause)の右端と一致する。この原則に従って､詩行の右端と節の右端とが一致している詩行のことを行末終止行(end-stopped line)と呼ぶ。

下の詩ならば、3,4,5,6,7 行目がそれに該当する。

The Rainbow

MY heart leaps up when I behold 1
A rainbow in the sky: 2
So was it when my life began; 3
So is it now I am a man; 4
So be it when I shall grow old, 5
Or let me die! 6
The Child is father of the Man; 7
I could wish my days to be 8
Bound each to each by natural piety. 9

by William Wordsworth. 1770–1850

ところが、1,2 行目と8,9行目は文の途中で切れている。つまり、句またがり (enjambment)が生じている。句またがりは無韻詩で頻繁に生じる現象であると言われているが、韻律詩にも生じている。

以下は、『英語の構造からみる英詩のすがた』（岡崎正男、開拓社）の第5章を参考にしている。

Emily Dickinson の詩は多様な句またがりが見られる。主語が行末にきている。

for mine, I tell you my Heart

Would split, for size of me - (p.147)

Emily Dickinson の詩では、接続詞や前置詞が行末にくることもある。

'Tis Dying - i am doing - but

I'm not afraid to know - (p.151)

このような形式を見ると、Emily Dickinson の詩の詩行構成と異質であり、混沌としているかのように見える。しかし、じつは明確な規則性が潜んでいる。それは、Dickiinson の詩行の右端は､可能な音調句(Intonational Phrase)の右端に対応する。(p.152)

彼女の詩は、詩行を区切るときに統語構造に対応する区切り方をしていないが、音韻構造の一つである音調句に対応する区切り方をしている点で極めて規則的である。

The Grave - was finished - but the Spade

Remained in Memory -

この文では、Spade とRemained の間に音調句があるので、ここを区切ってもよい。

さらには、岡崎は、John Donne の詩や、アメリカ自由詩を取り上げて、詩の行は音調句があるときに新たな行がおかれると述べている。

ここからは、私見だが、自由詩は音声から視覚的な美しさへと比重が移ったゆえに生じたと考えたが、自由詩の場合でも音声の美しさは､無自覚的であるかもしれないが保持されていた。句またがりは、その区切りが一つの形式美を生み出すのである。その形式美を翻訳するとすれば、どのようにすべきか。

この句またがりの現象を翻訳に生かすとするならば、それは可能であろうか、

2018-10-26

■

詩は音声である。正確に言うと、元来は音声であった。しかし、書記法の普及、印刷術の進歩により、人々は書籍を手にすることが簡単にできるようになった。

すると、詩の価値は音声的な美しさから、視覚的な美しさへと比重が移行している。たとえば、『伊勢物語』は元来は音声的な美しさで評価されるべきであろう。音声的な価値から言えば、ひらがなだけで書かれることも納得が行く。（『伊勢物語』は詩と言っていいのかという疑問はここではひとまず置いておく）

しかし、視覚的な美しさが求められるようになると、漢字交じりの読みやすい文が求められるようになってくる。ひらがなだけでは､いかにも読みにくい。それから分かち書きも求められるようになる。

現代は、さらには、フォントとか紙の質とか、文字の大きさまで細かく規定するようになってくる。さらには、挿絵を入れたりと様々な工夫が必要となってきている。

英詩の場合は、どこで改行するか、どこで韻をそろえるか、大文字か小文字かなどの考慮まで必要になってくる。

しかし、音声が主体ならば、まず、詩集を買ってきてそれを読むのではなくて、CDを勝ってきて、それを何回も聞くという行為から始めるべきなのだ。

2018-09-29

酒を飲むと非日常の世界に入ってしまう。

酒を飲むと人間は非日常の世界に入ってしまう。日常の世界では、小さくてみすぼらしい自分であっても、酒が入ると、何でもできる、自分は全能であると思ってしまう。それは感覚が鋭くなる、あるいは逆であるのか、説明は難しい。

酒は詩と似ている。詩も非日常の世界を語る言葉である。日常の世界はきわめて散文的である。各文章も、知人に対して「金１０万円を借りたので、期日までに金利５％で返却する」というような内容である。あるいは、主婦は「本日の買い物予定、りんご５個、卵１ダース、お茶３ボトル、納豆一個」などのメモを書き付ける。

詩とは、まったく実用とはほど遠い。なくても生きていける。いや、このあたりだが、詳しい説明が必要であろう。人間は日常の連続では生きていけない。時々、非日常で爆発する必要がある。散文的な生活の中で、韻文的な生活が必要なのである。

たとえば、懲役２０年で牢屋にいる囚人にとって毎日が散文的な規則的な代わり映えのない生活である。しかし、めでたく釈放される日が来たとする。それは、ハレの日、非日常の日となる。

日本語を使っている人にとって、外国語は非日常を象徴するものである。要は深くは分からない。外国語で書かれた詩となると、非日常性が重なって、きわめて分かりづらい、あるいは神秘的になる。

そんな詩の典型として、Poe の詩Raven を考えてみたい。

Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,

Over many a quaint and curious volume of forgotten lore—

While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,

As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.

“’Tis some visitor,” I muttered, “tapping at my chamber door—

Only this and nothing more.”

このような詩を読んでいると神秘性は感じる。異文化であり、我々には未知であること、不慣れな英語で書いてあること、さらには英語でも古い語彙や文法が使っている。これらから、想像力を生かしてこの詩を味わなければならない。

もしも、理解が可能であるとすれば、非日常を語っているという点が突破口になる。日本語の世界での非日常から、この詩の持つ非日常へと繋がることはできる。